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戏曲艺术论文发表 戏曲的美学特征
摘要院中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一，虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在建筑方面也有所影响。虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征，也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。在这里我选取了中国传统艺术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”的美学特征。
关键词院戏曲美学特征虚实相生
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
戏曲的美学特征可以有很多种概括方法，可以从不同的角度、方面来进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展与现实发展的真实状况，有独立的理论体系就可以成立。
在这里主要总结一下几个美学特征:
一、戏曲的综合性
戏曲是包含音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门类，具有相对独立性，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛盾因素组合凝聚在一起，构成特殊的存在。
二、规则程式和即兴创作的统一
在戏曲中，对动作身段、文学体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的要求。
戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过程中就必定存在艺术家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方式，这就是在即兴表演中的“自由”成分。
三、雅俗对立和雅俗共赏
从戏曲发展中两条不同的发展途径谈谈古典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。
中国戏曲，起源于原始歌舞。
追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最初戏曲都是与民间活动相关，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲艺术的通俗性，在宫廷就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发展路线。
四、虚实相生
虚拟和写实本是一对矛盾体“，虚实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。
在戏曲中，为了以有限的艺术手段来反映无限的生活，通常都会在部分写实的同时利用虚拟的手段，从而充分利用舞台的时间和空间来完成表演。
1“、虚实相生”的哲学基础
“道可道，非常道;名可名，非常名。
无名,天地之始;有名,万物之母。
”这里的“无”即是“虚”，“有”即是“实“”道”是“虚”与“实”的矛盾统一体。
甚至万物的生成都是“有无”运作的结果。
2“、虚实相生”的音乐美学观
老子的“大音希声”说含有音乐虚实相生的哲理,老子认为最完美的音乐是听不见声音的。
老子的本意并非是对音乐审美特点的解说,只是对“道”存在状态的形容--“大音希声,大象无形”,似有似无、恍惚缥缈、虚虚实实。
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3“、虚实相生”在戏曲艺术中的运用
3.1在剧本创作中的“虚实相生”
戏曲的脚本内容通常可分为两大类:一类是根据民间故事或传说改编而成，二是剧作家基于时代特点创作而成。
戏曲剧本的创作通常在现实的基础上有虚拟的成分，就是为了使故事更加具有戏剧性，不论是哪一类戏曲，即使是剧作家创作的戏曲，也都是在现实生活的基础上创编故事，就是所谓的“艺术来源于生活”。
3.2在舞台布景上的“虚实相生”
中国的戏曲是在演出场地简陋，舞台技术落后，物质条件并不良好的条件下形成和发展起来的。
在这样的环境里不容易再现出多种多样的历史和现实生活。
戏曲观众又有欣赏尽可能广泛的时代场面的需求，希望无限广阔的生活场景都可能在戏曲舞台上得到展现，这样就产生了矛盾。
为了协调这一矛盾，就使得历代艺术家经过不断的积累、吸收、扬弃，凝结为虚实相生的戏曲舞台逻辑。
中国戏曲的舞台时间和空间都是不固定的。
角色没有上场之前台上的幕布和一桌一椅不代表任何环境，只有角色上场后，随着角色的表演，产生的具体的环境。
以《长坂坡》为例，曹操站在山上观看赵云与自己的将士厮杀，如果用布景来表现这个立体空间的变化，山要多大才能还原本色呢?戏曲艺术的解决办法非常简单，它只用一张桌子便代表一座山。
“虚实相生”在舞台布景上的运用具体可以体现在两个方面:首先，在时间的虚拟--戏曲的时间安排以中心人物中心事件的需要为准则，该长就长，该短就短，孙悟空被镇于五指山下不知多少年直至唐僧到来，这里就充分运用了时间上的虚拟性，突破时间的长河。
其次，在空间的虚拟--为了扩大舞台的容量，戏曲不仅运用了分场的形式，根据戏剧的内容，也需要在一个舞台平面上表现不同的空间。
通过不同的空间展示出的戏剧动作，起到交流、呼应、衬托和对比的作用，揭示人物的内心活动，渲染舞台气氛。
3.3舞台表演上的“虚实相生”
戏曲表演对生活的反应是通过唱念做打的手法来表现的，特别强调形式美。
许多都是从生活中的动作总结、概括出来的程式动作，在解决虚实、真假的矛盾是又很注重视觉上的美，让观众有美的享受。
如戏曲舞台上的醉人醉态的表演，并不一般的表现饮酒过后所引起的生理、心理、外形上的反常变化为主，而是经过仔细观察，从生活中提炼出一套醉步、醉形、醉眼的动作程式。
并不多强调醉人的状态，对狂喜、狂怒、乃至呕吐等都仅点到为止，力求美化，追求“醉中有美”的艺术境界。
戏曲谚语大全
1、要想艺深，就得用心。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、台上无大小，台下立规矩。
4、私下练，台上见。
5、要想戏路通，全靠幼时功。
6、一台无二戏，救场如救火。
7、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
8、艺术是件宝，不学得不了．
9、有劲使在功上，有功用在戏上．
10、名师出高徒。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
13、演员上了台，一步值千金。
14、若要戏路通，全靠幼时功。
15、知戏文戏理，才能唱出好戏。
16、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
17、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
18、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
19、台上一张口，便知有没有。
20、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
21、功夫练到家，上台不怯场。
22、艺人的肚儿，杂货铺儿。
23、三分扮相，七分眼神。
24、腔好唱，味儿难磨。
25、字不清，唱不明。
26、学到知羞处，方知艺不高。
27、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？
28、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
29、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
30、十几步能走海角天涯。
31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
32、宁给十吊钱，不把艺来传。
33、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
34、台上一分钟，台下十年功
35、要想学好艺，先得做好人。
36、台上三分钟，台下十年功。
37、教会徒弟，饿死师父。()
38、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
39、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
40、唱戏的.是“疯子”，看戏的是“傻子”。
41、无祖不立，无师不传。
42、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
43、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．
44、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
45、要练惊人艺，须下苦功夫。
46、没有君子，不养艺人。
47、唱戏碰了钉，才知艺不精
48、南京到北京，人生活不生。
49、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
50、艺高人胆大，胆大人艺高。
51、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
52、好花得绿叶配，好角得众人扶。
53、台上一分钟，台下十年功。
54、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
55、嘴上没有功，吐字听不清。
56、拳不离手，曲不离口。
57、五人能当千军万马，
58、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
59、艺多不压身。
60、拳不离手，唱不离口。
61、生意不得地，当时就受气。
62、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
63、三分靠教，七分靠学。
64、打你今朝有过，为你将来成人。
65、师父领进门，修行在个人。
66、勤学通百艺，苦练出真功。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、字不正听不清，腔不回不中听。
70、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
71、四五人能当千军万马。
72、只有状元徒弟，没有状元师父。
73、以熟为巧，以巧为妙。
74、艺多不压身，艺高人胆大。
75、要想人前显贵，就得背后受罪。
戏曲是中国传统的戏剧形式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧等，它是包括唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
目录概念内涵特点种类收缩展开概念戏曲（traditional opera）以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。 戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。是汉族传统文化中的瑰宝。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。
内涵中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
特点戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的"人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
种类中国五大戏曲剧种依次为：京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧。 中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、潮剧、闽剧、庐剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调、等五十多个剧种。 此外还有：柳琴戏等许多剧种。
关于戏曲的750字
“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”
记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。
那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。
戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。
妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”
我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的.描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。
小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。
我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”
那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。
后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。
戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。
在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。
容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。
曲终人不见，江上数峰青。
戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。
很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。 来自：作文大全 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。 “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。 《戏曲大舞台》这篇优秀的“初一作文”由收集，来源于互联网和会员投稿，仅供参考和学习，转载请注明出处。
1.嘴上没有功，吐字听不清。
2.字不正听不清，腔不回不中听。
3.字不清，唱不明。
4.一台无二戏，救场如救火。
5.一台戏得合手，不合手戏准丢。
6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7.以熟为巧，以巧为妙。
8.艺术是件宝，不学得不了.
9.有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10.有劲使在功上，有功用在戏上.
11.早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
12.台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
13.台上一张口，便知有没有。
14.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
17.学到知羞处，方知艺不高。
18.演员上了台，一步值千金。
19.要想戏路通，全靠幼时功。
20.要想艺深，就得用心。
戏曲《春江花月夜》的杂文随笔
喜欢戏曲，那得从我小时候说起，而不是现在的跟风，附庸风雅。那是我还没开始启明读书，乡下看电影还是游走露天电影。第一次看所谓的电影，就是戏曲版《梁山伯与祝英台》。后来好长一段时间，以为所有电影里的人说话都是用唱的方式与人对话。后来大人干活去了，一个人披着铺盖田心在屋里咿咿呀呀，学着电影里腔调和兰花指，也来几个溜步圆场。再后来，我跟父亲一块送当兵的大哥到县城，父亲又一次带着我去了川剧团。也许，喜欢戏曲就是在几次相遇里加深印象，从此就在记忆里扎下了根。
骨子里喜欢的东西，不管你是怎样人生，在你不经意场景再次相遇，终成魔。记得前几年去苏州旅游，无意走进昆曲的发源地。一个见方的戏曲舞台，让我一下子想起了，苏州的张家五姐妹们。一起斗曲场景，若不是一种热爱，八十岁的张元和与七十三岁的张充和还能联袂在北京演出《游园》？她们那种热爱，是真爱，爱到骨髓里，荣辱共体。记得刚结婚那会儿，还流行买DVD放流行歌曲时，而我家播放的戏曲。每每有客人到我家来，都是用诧异的眼光问我：“你怎么喜欢这些？”我总是习惯性回答：“我心已老。”其实，我喜欢曲里咿咿呀呀，说话的慢，走路的灵巧的颠慢，怯中带喜，掩面一羞。一个离去，水袖的微颤，仿若是水墨丹青里的唯美，空灵，诗意，韵味绵长，不管是唱腔还是装束，给人总是精雕细琢后唯美的`享受。
前几天，在电视戏曲频道看到《角儿来了》采访昆曲王子张军，张军《春江花月夜》唱段，着实让我诧异。《春江花月夜》这一首张若虚的诗，我看到过用歌唱、用小提琴、琵琶、二胡、朗诵的形式演绎，还从来没看到过用戏曲，而且还是昆曲方式演绎。一下子就将人带入到梦境，一场词与美的对决，曲的婉转与现代乐曲勾兑，词与昆曲行云流水的交锋。让你不得不赞叹戏曲的博大精深，让你爱到骨髓。
新时代的青年人：
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
特别是中国的戏曲，它在世界的舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。戏曲是我国的国粹，是中国社会长期孕育而成的，是中国传统文化长期积淀而成的。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，和它浓厚的乡土气息，以及说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，所以深受广大群众的喜爱。
当今世界是一个全球化的时代，也是一个文化交流、冲击、甚至冲突异常激烈的时代。在东西方文化较量中，作为世界最早的三大戏剧体系之一的中国戏曲，无疑是最具有“中国特色、中国风格、中国气派”的文化成果，是社会主义精神文明建设不可缺少的组成内容，对文化事业的繁荣、发展也具有重要意义。
然而，近年来，戏曲出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走进低谷。有许许多多的年轻人将这“国粹”抛在了脑后，他们宁愿往耳朵里灌国外的流行音乐，也不愿聆听自己国家的瑰宝。我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者说出一些老戏曲艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！因此，我向广大青年人提出以下倡议：
一、了解中国戏曲的历史及基本知识
二、多鉴赏中国优秀戏曲，感受感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
三、业余时间多与身边的老一辈戏曲艺术者聊聊戏曲，从中学习。
四、加入戏曲协会向协会中有名的一些戏曲艺术者学习。
五、多开展些关于戏曲的活动，如知识竞赛、舞台剧表演等。
毛泽东说，数风流人物还看今朝，中国戏曲文化博大精深，它应该得到发扬光大，它的未来有了我们这群富有创造力、富有激情的年青人的参与，必然会更加美好！让我们大家共同携手，把我国的国粹发扬光大！
我曾经说过，方言和戏曲是一个身份和城市的身份证明。普通话和现代化的杀伤力极大。当我们身边日益充斥劲歌劲舞的时候，我们是否意识到，我们已经丧失了证明自己文化的能力。
中国几千年来，汉族的文化不仅同化了周边的少数民族，甚至外来民族(华夏文化圈)也在亦步亦趋，学习模仿。而今，汉文化元素丧失衰落极多。各省份城市文化也日渐趋同。这恐怕并不是我们谋求发展的初衷吧!
关于地方文化性格与戏曲的关系，我举两个例子。一是东北二人转，这是一种小戏。然而它却能以小见大。你看东北人遭受外辱时间最早最长，却依然能如此乐观。二人转的剧情往往极具生活情味，人们可以极少顾忌地开玩笑，爱情生死有哭有笑，战乱流亡有悲有喜，但最终都会落在喜和笑上。因为他们知道，即便人生生活充满苦难，我们也要笑着去面对。
东北的那些笑星和二人转天然不能分割。一个喜剧演员可以通过他的特质天赋和对喜剧效果的研究，赢得观众。然而，你要和一个拥有深厚地域文化作为后盾的演员相比，就会立即显得逊色。
四川出丑角。四川人和东北人在能出洋相上，大概不相上下吧。而东北人是他想开心，也想逗你开心。四川人却在诠释：我们祖辈不出夔门，一旦出去，就难免洋相百出。所以，至少从表面上看，四川人更多是用动作来做笑话，他们自己却极严肃。包括川剧里的丑角儿演员，也是这个样子。
我们也可以试着猜测一下川剧里变脸的文化成因。四川盆地，天府之国，自古易守难攻，常作退保之地。因为历代的封疆割据，战乱频仍，于是，四川人便须常常迎接一批又一批的陌生面孔。所来之人面孔不一，主人(其实已经是外来者的仆人)自然也须换一副面孔。这样主仆之间的面孔便变来变去，煞是好看。
戏曲地方戏之所以不能轻易被遗弃，不仅仅因为它是一种艺术形式，更因为它是一种文化载体，甚至就是文化本身.
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