【www.fzlzkj.com--曲】
1.嘴上没有功，吐字听不清。
2.字不正听不清，腔不回不中听。
3.字不清，唱不明。
4.一台无二戏，救场如救火。
5.一台戏得合手，不合手戏准丢。
6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7.以熟为巧，以巧为妙。
8.艺术是件宝，不学得不了.
9.有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10.有劲使在功上，有功用在戏上.
11.早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
12.台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
13.台上一张口，便知有没有。
14.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
17.学到知羞处，方知艺不高。
18.演员上了台，一步值千金。
19.要想戏路通，全靠幼时功。
20.要想艺深，就得用心。
1.关于我国的戏曲剧目。我国的戏曲，历史悠久，种类繁多，很多的剧种，都有独特的演变过程。如有“东方歌剧”美誉的国粹是由安徽的徽调与湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧是由民间说唱艺术衍化而来的。（填戏曲名称）
2.我国传统戏曲中，很多段子都是脍炙人口的名曲。如《天仙配》是，《穆桂英挂帅》是，《梁山伯与祝英台》是。（备选戏曲：湖南花鼓戏、豫剧、越剧、昆曲、黄梅戏、川剧）
3.中国戏曲虽然历史悠久，种类繁多，但是很多的有浓郁地方特色的戏曲都濒临“灭亡”，如何保护这些非物质文化遗产，请你出几招切实可行的办法。（两种方法即可）
4.为发扬光大中国地方戏曲，让世界感受中国博大精深的文化，请你拟一条宣传标语，让中国的戏曲文化走向世界。
【答案】1.京剧、二人转
2.黄梅戏、豫剧、越剧
3.申请非物质文化遗产；加大宣传；培养传承人才；政策优惠，减少税收或实行补贴。
4.如，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今；中华戏曲，世界文化园林的奇葩；中华戏曲，世界因你而精彩；东方戏曲，五千年灿烂文化的精髓。
戏曲谚语大全
1、要想艺深，就得用心。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、台上无大小，台下立规矩。
4、私下练，台上见。
5、要想戏路通，全靠幼时功。
6、一台无二戏，救场如救火。
7、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
8、艺术是件宝，不学得不了．
9、有劲使在功上，有功用在戏上．
10、名师出高徒。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
13、演员上了台，一步值千金。
14、若要戏路通，全靠幼时功。
15、知戏文戏理，才能唱出好戏。
16、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
17、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
18、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
19、台上一张口，便知有没有。
20、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
21、功夫练到家，上台不怯场。
22、艺人的肚儿，杂货铺儿。
23、三分扮相，七分眼神。
24、腔好唱，味儿难磨。
25、字不清，唱不明。
26、学到知羞处，方知艺不高。
27、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？
28、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
29、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
30、十几步能走海角天涯。
31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
32、宁给十吊钱，不把艺来传。
33、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
34、台上一分钟，台下十年功
35、要想学好艺，先得做好人。
36、台上三分钟，台下十年功。
37、教会徒弟，饿死师父。()
38、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
39、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
40、唱戏的.是“疯子”，看戏的是“傻子”。
41、无祖不立，无师不传。
42、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
43、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．
44、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
45、要练惊人艺，须下苦功夫。
46、没有君子，不养艺人。
47、唱戏碰了钉，才知艺不精
48、南京到北京，人生活不生。
49、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
50、艺高人胆大，胆大人艺高。
51、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
52、好花得绿叶配，好角得众人扶。
53、台上一分钟，台下十年功。
54、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
55、嘴上没有功，吐字听不清。
56、拳不离手，曲不离口。
57、五人能当千军万马，
58、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
59、艺多不压身。
60、拳不离手，唱不离口。
61、生意不得地，当时就受气。
62、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
63、三分靠教，七分靠学。
64、打你今朝有过，为你将来成人。
65、师父领进门，修行在个人。
66、勤学通百艺，苦练出真功。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、字不正听不清，腔不回不中听。
70、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
71、四五人能当千军万马。
72、只有状元徒弟，没有状元师父。
73、以熟为巧，以巧为妙。
74、艺多不压身，艺高人胆大。
75、要想人前显贵，就得背后受罪。
关于戏曲的750字
“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”
记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。
那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。
戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。
妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”
我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的.描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。
小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。
我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”
那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。
后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。
戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。
在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。
容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。
曲终人不见，江上数峰青。
戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。
戏曲艺术论文发表 戏曲的美学特征
摘要院中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一，虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在建筑方面也有所影响。虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征，也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。在这里我选取了中国传统艺术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”的美学特征。
关键词院戏曲美学特征虚实相生
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
戏曲的美学特征可以有很多种概括方法，可以从不同的角度、方面来进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展与现实发展的真实状况，有独立的理论体系就可以成立。
在这里主要总结一下几个美学特征:
一、戏曲的综合性
戏曲是包含音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门类，具有相对独立性，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛盾因素组合凝聚在一起，构成特殊的存在。
二、规则程式和即兴创作的统一
在戏曲中，对动作身段、文学体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的要求。
戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过程中就必定存在艺术家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方式，这就是在即兴表演中的“自由”成分。
三、雅俗对立和雅俗共赏
从戏曲发展中两条不同的发展途径谈谈古典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。
中国戏曲，起源于原始歌舞。
追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最初戏曲都是与民间活动相关，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲艺术的通俗性，在宫廷就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发展路线。
四、虚实相生
虚拟和写实本是一对矛盾体“，虚实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。
在戏曲中，为了以有限的艺术手段来反映无限的生活，通常都会在部分写实的同时利用虚拟的手段，从而充分利用舞台的时间和空间来完成表演。
1“、虚实相生”的哲学基础
“道可道，非常道;名可名，非常名。
无名,天地之始;有名,万物之母。
”这里的“无”即是“虚”，“有”即是“实“”道”是“虚”与“实”的矛盾统一体。
甚至万物的生成都是“有无”运作的结果。
2“、虚实相生”的音乐美学观
老子的“大音希声”说含有音乐虚实相生的哲理,老子认为最完美的音乐是听不见声音的。
老子的本意并非是对音乐审美特点的解说,只是对“道”存在状态的形容--“大音希声,大象无形”,似有似无、恍惚缥缈、虚虚实实。
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3“、虚实相生”在戏曲艺术中的运用
3.1在剧本创作中的“虚实相生”
戏曲的脚本内容通常可分为两大类:一类是根据民间故事或传说改编而成，二是剧作家基于时代特点创作而成。
戏曲剧本的创作通常在现实的基础上有虚拟的成分，就是为了使故事更加具有戏剧性，不论是哪一类戏曲，即使是剧作家创作的戏曲，也都是在现实生活的基础上创编故事，就是所谓的“艺术来源于生活”。
3.2在舞台布景上的“虚实相生”
中国的戏曲是在演出场地简陋，舞台技术落后，物质条件并不良好的条件下形成和发展起来的。
在这样的环境里不容易再现出多种多样的历史和现实生活。
戏曲观众又有欣赏尽可能广泛的时代场面的需求，希望无限广阔的生活场景都可能在戏曲舞台上得到展现，这样就产生了矛盾。
为了协调这一矛盾，就使得历代艺术家经过不断的积累、吸收、扬弃，凝结为虚实相生的戏曲舞台逻辑。
中国戏曲的舞台时间和空间都是不固定的。
角色没有上场之前台上的幕布和一桌一椅不代表任何环境，只有角色上场后，随着角色的表演，产生的具体的环境。
以《长坂坡》为例，曹操站在山上观看赵云与自己的将士厮杀，如果用布景来表现这个立体空间的变化，山要多大才能还原本色呢?戏曲艺术的解决办法非常简单，它只用一张桌子便代表一座山。
“虚实相生”在舞台布景上的运用具体可以体现在两个方面:首先，在时间的虚拟--戏曲的时间安排以中心人物中心事件的需要为准则，该长就长，该短就短，孙悟空被镇于五指山下不知多少年直至唐僧到来，这里就充分运用了时间上的虚拟性，突破时间的长河。
其次，在空间的虚拟--为了扩大舞台的容量，戏曲不仅运用了分场的形式，根据戏剧的内容，也需要在一个舞台平面上表现不同的空间。
通过不同的空间展示出的戏剧动作，起到交流、呼应、衬托和对比的作用，揭示人物的内心活动，渲染舞台气氛。
3.3舞台表演上的“虚实相生”
戏曲表演对生活的反应是通过唱念做打的手法来表现的，特别强调形式美。
许多都是从生活中的动作总结、概括出来的程式动作，在解决虚实、真假的矛盾是又很注重视觉上的美，让观众有美的享受。
如戏曲舞台上的醉人醉态的表演，并不一般的表现饮酒过后所引起的生理、心理、外形上的反常变化为主，而是经过仔细观察，从生活中提炼出一套醉步、醉形、醉眼的动作程式。
并不多强调醉人的状态，对狂喜、狂怒、乃至呕吐等都仅点到为止，力求美化，追求“醉中有美”的艺术境界。
戏曲《春江花月夜》的杂文随笔
喜欢戏曲，那得从我小时候说起，而不是现在的跟风，附庸风雅。那是我还没开始启明读书，乡下看电影还是游走露天电影。第一次看所谓的电影，就是戏曲版《梁山伯与祝英台》。后来好长一段时间，以为所有电影里的人说话都是用唱的方式与人对话。后来大人干活去了，一个人披着铺盖田心在屋里咿咿呀呀，学着电影里腔调和兰花指，也来几个溜步圆场。再后来，我跟父亲一块送当兵的大哥到县城，父亲又一次带着我去了川剧团。也许，喜欢戏曲就是在几次相遇里加深印象，从此就在记忆里扎下了根。
骨子里喜欢的东西，不管你是怎样人生，在你不经意场景再次相遇，终成魔。记得前几年去苏州旅游，无意走进昆曲的发源地。一个见方的戏曲舞台，让我一下子想起了，苏州的张家五姐妹们。一起斗曲场景，若不是一种热爱，八十岁的张元和与七十三岁的张充和还能联袂在北京演出《游园》？她们那种热爱，是真爱，爱到骨髓里，荣辱共体。记得刚结婚那会儿，还流行买DVD放流行歌曲时，而我家播放的戏曲。每每有客人到我家来，都是用诧异的眼光问我：“你怎么喜欢这些？”我总是习惯性回答：“我心已老。”其实，我喜欢曲里咿咿呀呀，说话的慢，走路的灵巧的颠慢，怯中带喜，掩面一羞。一个离去，水袖的微颤，仿若是水墨丹青里的唯美，空灵，诗意，韵味绵长，不管是唱腔还是装束，给人总是精雕细琢后唯美的`享受。
前几天，在电视戏曲频道看到《角儿来了》采访昆曲王子张军，张军《春江花月夜》唱段，着实让我诧异。《春江花月夜》这一首张若虚的诗，我看到过用歌唱、用小提琴、琵琶、二胡、朗诵的形式演绎，还从来没看到过用戏曲，而且还是昆曲方式演绎。一下子就将人带入到梦境，一场词与美的对决，曲的婉转与现代乐曲勾兑，词与昆曲行云流水的交锋。让你不得不赞叹戏曲的博大精深，让你爱到骨髓。
一、课题：七年级（下）四单元综合性学习《戏曲大舞台》
二、教学对象分析：戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。
三、活动目标：
1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。
2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。
3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
四、教材内容分析：
本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。
五、教学过程设计：
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
（四）出谋划策：
（五）作业
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
六、教学媒体设计
教学困难
媒体设计
对戏曲的系统认识
利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视
课堂气氛的活跃
七、课程实施
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝――戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
1、介绍戏曲的起源和形成。
2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。
3、主要戏曲剧种简介：
昆剧：介绍其形成及特点。
京剧：
A、京剧的形成及特点。
B、京剧旦角流派。
C、自制脸谱欣赏。
D、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。
黄梅戏：
A、黄梅戏的特点。
B、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。
豫剧：
A、豫剧的特点。
B、模仿秀“花木兰”选段。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
1、与希腊的"悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）
2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）
3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）
4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）
5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）
6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）
7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）
8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）
9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）
10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）
（四）出谋划策：刚才我们听了同学们的介绍，也欣赏了戏曲的名段，让我们真实的感受到了它博大的内涵，悠长的韵味，可是，随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，同学们面对此现象，你们开动脑筋，谈一谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？
学生讨论，发言，教师引导。
（五）作业
1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。
2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
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很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。 来自：作文大全 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。 “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。 《戏曲大舞台》这篇优秀的“初一作文”由收集，来源于互联网和会员投稿，仅供参考和学习，转载请注明出处。
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